ENTRETIEN
Vous étiez en résidence à la Cité internationale des arts dans le cadre de notre programme avec le Centre culturel de Taiwan à Paris, pouvez-vous nous en dire quelques mots (le processus, la résidence, etc.) ?
Vous avez eu l'occasion de présenter un concert dans l'Auditorium de la Cité internationale des arts et de collaborer à divers autres concerts d'artistes en résidence, comment se sont déroulées ces expériences ?
"Pendant ma résidence, j'ai écrit une suite Liberated Gesture inspirée de l'exposition du peintre Hans Hartung que j'ai découvert au Musée d'art moderne de Paris. Il s'agit d'une composition en 4 mouvements qui traduisent les différentes énergies, formes, couleurs, vitesses et intensités des œuvres magnifiques de l'artiste. J'ai invité trois merveilleux musiciens que j'ai rencontrés sur la scène jazz de Paris pour présenter cette musique avec moi.
C'était une expérience absolument magnifique de pouvoir documenter musicalement les jours que j'ai passés à la Cité internationale des arts. J'ai souvent assisté à des open studio de la Cité, et le fait d'échnager de manière ouverte avec les autres artistes en résidence, de parler de nos doutes et de l'évolution de notre travail, m'a permis d'embrasser de nouvelles idées, de nouveaux défis et de nouvelles visions. Cela m'a vraiment encouragé.
Pour moi, ce concert a été l'occasion de vivre tous ces moments et souvenirs précieux."
Cela fait quelques mois que votre résidence à la Cité internationale des arts est terminée, quels sont les changements et les évolutions à noter dans votre travail ? Et quels sont vos projets actuels ?
"J'avais prévu de présenter ces nouvelles œuvres à New York et d'enregistrer un nouveau titre, mais la pandémie mondiale du Covid-19 frappe encore et les choses ont été reportées. J'espère pouvoir revenir sur ce projet bientôt.
Je suis actuellement de retour à Taïwan où les performances et les événements se déroulent, de façon miraculeuse, régulièrement. J'ai écrit une nouvelle série d'arrangements pour une prochaine tournée dans le cadre d'une série de concerts de jazz en hommage à Charlie Parker. Je suis également très enthousiaste à l'idée de coopérer sur de nouveaux projets avec différents styles de musiciens dans un avenir proche."
BIOGRAPHIE
Yuhan Su est un vibraphoniste et compositeur de jazz basé à New York. Née à Gongguan, Miaoli, Taiwan, elle a déménagé à Taipei à l'âge de 18 ans, puis aux États-Unis en provenance de Taiwan en 2008 pour étudier au Berklee College of Music.
À bien des égards, Yuhan Su représente la voix de la nouvelle génération de musiciens de jazz. Bien qu'elle soit fermement ancrée dans la tradition du jazz, sa musique est innovante, émotionnelle, cérébrale et, surtout, toujours lyrique. Ses compositions et ses improvisations sont uniques, marquées par un amalgame de complexité, d'intensité et de résonance émotionnelle. Et bien qu'elle soit capable d'une technique fulgurante, elle conserve toujours un sens du lyrisme mélodique et de l'émerveillement dans son jeu.
Récemment lauréate du sondage DownBeatCritics 2018 dans la catégorie "Rising Star" du vibraphone, le vibraphoniste taïwanais Yuhan Su, basé à New York, vit aux États-Unis depuis qu'elle a déménagé à Boston en 2008 pour étudier à Berklee. Elle s'est ensuite produite dans le monde entier et a rejoint le label du saxophoniste acclamé Greg Osby, Inner Circle Music.