Dans le cadre du 26ème Festival de l’imaginaire organisé par la Maison des cultures du monde - Centre français du patrimoine culturel immatériel, la Cité internationale des arts, en partenariat avec le Laboratoire d’Aubervillers, présente Danse en résistance : le patrimoine immatériel en mouvement.
Sous le commissariat de Margot Videcoq (directrice des Laboratoires d’Aubervilliers) et Nataša Petrešin-Bachelez (Responsable de la programmation artistique et culturelle de la Cité internationale des arts), la 19ème journée du patrimoine immatériel, Danse en résistance, le patrimoine immatériel en mouvement, propose un temps de réflexion centré sur les danses de résistance et d'engagement.
Dans des contextes répressifs ou discriminatoires, discours dansé et corps dansant peuvent devenir de puissants vecteurs expressifs, à la fois rhétoriques, émotionnels et cathartiques. De quelle manière certaines danses peuvent-elles devenir facteur d’émancipation et levier de revendication à partir d’enjeux de défense ? De quelle façon leur reconnaissance en tant que PCI impacte et métamorphose en retour les pratiques ? En plaçant au cœur du dispositif le vécu, l’expérience et la participation des acteurs, détenteurs de patrimoine, quelles peuvent être les ambiguïtés ou les tensions entre des pratiques de résistance et leur patrimonialisation en lien avec des institutions étatiques ou internationales ? Quels espaces singuliers sont construits pour défendre, transmettre et développer les danses en résistance ?
À la croisée de différentes approches, cette édition se propose d’explorer la manière dont certaines danses en résistance voyagent et circulent en véhiculant des savoirs, des histoires et des mémoires auxquelles elles sont associées, tout en étant réappropriées et recréées dans différents contextes. Deux sujets principaux seront déclinés au fil de ce temps de réflexion ponctué de spectacles : d’une part, la question du temps en interrogeant les traces et les mémoires transmises par l’expérience chorégraphique ; d’autre part, la question de l’espace en explorant les danses en voyage et en circulation.
Conçu en dialogue avec Margot Videcoq (direction des Laboratoires d’Aubervilliers) et Nataša Petrešin-Bachelez (Responsable de la programmation artistique et culturelle, Cité internationale des arts)
Modératrice : Faïza Maameri, Auteure et chorégraphe militante. Directrice artistique. Présidente de l’association culturelle pour la promotion de la musique et des Arts Chorégraphiques. Conseil International de Danse de l’Unesco.
AU PROGRAMME :
14:00 Ouverture, Bénédicte Alliot, Directrice générale, Cité internationale des arts et Alice Fromonteil, responsable du CFPCI, Maison des Cultures du Monde
14:15 -14:30 Prélude dansé, Paula Comitre (Espace ouvert - Flamenco), avec Orlando Bass (piano)
14:30 -15:45 Le temps : Traces et mémoires de l’expérience chorégraphique
• Carolane Sanchez, MCF Arts du spectacle Université de Franche-Comté, artiste-chercheuse
• Isabelle Launay, professeure, Département danse de l’Université Paris 8
• Roméo Agid, artiste chorégraphique, compositeur, musicien, enseignant-chercheur et docteur en Arts et théorie du musical (Paris-Saclay)
• Paula Comitre, chorégraphe et danseuse de Flamenco, diplômée en danse flamenco au Conservatoire professionnel de danse de Séville Antonio Ruiz Soler
• Mukaddas Mijit, ethnomusicologue, cinéaste et artiste. Laboratoire d’Anthropologie des Mondes Contemporains (LAMC), Université libre de Bruxelles (ULB)
Discussion avec la salle
15:45 -16:00 Interlude dansé, Tatiana Nade Gueria (Sian - Danse contemporaine)
Pause
16:15 -17:30 L’espace : Danses en voyage
• Sarah Andrieu, anthropologue, MCF Université Côte d’Azur, URMIS
• Raïssa Leï, directrice et chorégraphe de la compagnie Kif-Kif Bledi, danses alternatives d'Afrique du Nord et du Liban (Paris)
• Dale Blackheart, danseur de voguing (Baltimore)
• Mahalia Lassibille, anthropologue, MCF au département Danse à l’université Paris
• Fatima Leghzal, danseuse et chorégraphe. Projets chorégraphiques et musicaux de la Compagnie Dounia (Rennes)
• Tatiana Nade Gueria, danseuse et interprète, diplômée de l’école de danse contemporaine internationale Irène Tassembedo (Ouagadougou)
Discussion avec la salle
17:30 -17:45 Épilogue dansé, Dale Blackheart (I’m walking tonight! – Voguing)
Dale Blackheart, né sous le nom de David Leach à Baltimore (Maryland), est un danseur, chorégraphe et artiste américain.
Dale a donné des cours de vogue pour tous les âges, a participé à des vidéoclips et a également joué, chorégraphié et joué dans des spectacles de théâtre tels que Chocolate Covered Rocky Horror (2015) et Évanescent (2020). Il s'est également formé au baroque au cours de ses voyages.
Dale Blackheart (États-Unis) est en résidence dans le cadre du programme « 2-12 » de la Cité internationale des arts.
Née à Séville en 1994, Paula Comitre intègre le Ballet Flamenco de Andalucía en 2013 jusqu’en 2016. En 2017, elle commence sa carrière solo en faisant ses débuts au Tablao Flamenco Los Gallos et elle rejoint la même année la compagnie de David Coria et la compagnie de Rafaela Carrasco, en tant que danseuse solo et chorégraphe. En février 2020, elle présente son premier spectacle solo, Cámara abierta, lors de la XXIVème édition du Festival de Jerez, où elle remporte le Prix de la révélation. La même année, elle participe au spectacle ¡Fandango! de David Coria & David Lagos, en tant qu’assistante répétitrice et danseuse. Ce spectacle a été coproduit par le Théâtre national de Chaillot à Paris.
En septembre 2020, elle présente le spectacle Electroflamenco de Artomático à la Biennale de Flamenco de Séville et reçoit le Prix Giraldillo Révélation de ce festival. En février 2022, elle dévoile son deuxième spectacle, Alegorías (El límite y sus mapas), créé en collaboration avec la danseuse contemporaine Lorena Nogal, au Théâtre national de Chaillot à Paris, comptant sur la coproduction de ce dernier.
Paula Comitre (Espagne) est en résidence par le biais du programme « Académie des beaux-arts x Cité internationale des arts ».